Galerie Meyer Kainer

Galerie Meyer Kainer
Untitled
, 2020
, Oil on canvas
, 100 x 100 cm
€ 18550
© Archiv HZ
Galerie Meyer Kainer
Untitled
, 2020
, Oil on canvas
, 100 x 100 cm
€ 17890
© Archiv HZ
Luisa Kasalicky creates works that are located at the intersection of installation, painting, and sculpture and combine constructivist stylistic elements with baroque fixtures. Her narrative arrangements of simple forms are reminiscent of theater stage sets and can be understood as reactions to the media homogenization of visual image production in photography and film today. Kasalicky strives to do justice to the everyday raw materials and building stuffs – like plastic foam, bitumen panels, wood, tiles, and synthetic carpets – that she uses. On the one hand, these materials relate to her childhood and are cultural and anthropological relics from the 1970s and ’80s. On the other hand, they stress tactile qualities and possess a painterly value based on their particular color, texture, and materiality. Her motifs, some of which are expansive, express a strong desire for a clear language of form that upholds a baroque tendency toward the sublime, despite the heaviness of the materials used. Kasalicky also integrates the creative potential and artisanal value of ornaments into her working world. Kasalicky’s installations playfully indulge in narration, staging painting as baroque theatrical backdrops and reflecting on the sensual immediacy of conscious perception. Like her installation pieces, her traditional tempera panel paintings created in her studio also narratively weave together the individual motifs in the pictorial space. (Anja Werkl)
Luisa Kasalicky Born 1974 in Prague, Czech Republic, lives and works in Vienna, Austria Kasalicky studied at the Glasfachschule (Glass Art Academy) Kramsach, Tyrol, Austria, from 1996 to 1998 and painting at the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts) Vienna with Gunter Damisch 1998–2004.
Die Galerie nächst St. Stephan repräsentiert eine lebendige Tradition der Auseinandersetzung mit der Kunst der Moderne. Seit den 1920er-Jahren ist sie am selben Ort im Zentrum Wiens in der Grünangergasse 1 zu finden. Mit der Ausstellung: Zeichen, Fluten, Signale – neukonstruktiv und parallel stellte Rosemarie Schwarzwälder 1984 ein Programm vor, dessen Grundelemente bis heute in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ihre Gültigkeit haben. Internationale Positionen der Abstraktion und konzeptuell fundierter Kunst in den Bereichen Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Video sind im Galerieprogramm kontinuierlich präsent. „Zur Selbstverständlichkeit wurde, dass nichts, was die Kunst betrifft, mehr selbstverständlich ist.“ (T.W. Adorno) Moderne Kunst oder zeitgenössische Kunst braucht heute den Diskurs. Die Organisation von Symposien und eigenständigen Publikationen gehört zum Selbstverständnis der Galerie. Fragen der Kunstentwicklung, des internationalen Kulturvergleichs und der Gültigkeit ästhetischer Kriterien wurden in Publikationen behandelt.
Galerie Meyer Kainer
+43 1 585 41 99
Inés Lombardi
+43 665 45689123
Luisa Kasalicky creates works that are located at the intersection of installation, painting, and sculpture and combine constructivist stylistic elements with baroque fixtures. Her narrative arrangements of simple forms are reminiscent of theater stage sets and can be understood as reactions to the media homogenization of visual image production in photography and film today. Kasalicky strives to do justice to the everyday raw materials and building stuffs – like plastic foam, bitumen panels, wood, tiles, and synthetic carpets – that she uses. On the one hand, these materials relate to her childhood and are cultural and anthropological relics from the 1970s and ’80s. On the other hand, they stress tactile qualities and possess a painterly value based on their particular color, texture, and materiality. Her motifs, some of which are expansive, express a strong desire for a clear language of form that upholds a baroque tendency toward the sublime, despite the heaviness of the materials used. Kasalicky also integrates the creative potential and artisanal value of ornaments into her working world. Kasalicky’s installations playfully indulge in narration, staging painting as baroque theatrical backdrops and reflecting on the sensual immediacy of conscious perception. Like her installation pieces, her traditional tempera panel paintings created in her studio also narratively weave together the individual motifs in the pictorial space. (Anja Werkl)
Luisa Kasalicky Born 1974 in Prague, Czech Republic, lives and works in Vienna, Austria Kasalicky studied at the Glasfachschule (Glass Art Academy) Kramsach, Tyrol, Austria, from 1996 to 1998 and painting at the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts) Vienna with Gunter Damisch 1998–2004.
Die Galerie nächst St. Stephan repräsentiert eine lebendige Tradition der Auseinandersetzung mit der Kunst der Moderne. Seit den 1920er-Jahren ist sie am selben Ort im Zentrum Wiens in der Grünangergasse 1 zu finden. Mit der Ausstellung: Zeichen, Fluten, Signale – neukonstruktiv und parallel stellte Rosemarie Schwarzwälder 1984 ein Programm vor, dessen Grundelemente bis heute in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ihre Gültigkeit haben. Internationale Positionen der Abstraktion und konzeptuell fundierter Kunst in den Bereichen Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Video sind im Galerieprogramm kontinuierlich präsent. „Zur Selbstverständlichkeit wurde, dass nichts, was die Kunst betrifft, mehr selbstverständlich ist.“ (T.W. Adorno) Moderne Kunst oder zeitgenössische Kunst braucht heute den Diskurs. Die Organisation von Symposien und eigenständigen Publikationen gehört zum Selbstverständnis der Galerie. Fragen der Kunstentwicklung, des internationalen Kulturvergleichs und der Gültigkeit ästhetischer Kriterien wurden in Publikationen behandelt.
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